Rencontres Musicales Champéry | Jeunes talents - « Vorwärts ! »

Place aux jeunes talents suisses avec une soirée consacrée aux artistes de la nouvelle génération, réunis dans le cadre intimiste du Temple.

Jeunes talents - « Vorwärts ! »
Les Rencontres Musicales de Champéry consacrent une soirée aux artistes de la nouvelle génération, réunis dans le cadre intimiste du Temple. Vorwärts ! met à l’honneur de jeunes musiciens déjà remarqués pour leur personnalité et leur engagement artistique.

Le duo re:flact, formé par Samuel Gogniat (vibraphone) et Mathis Wolfer (flûtes à bec), propose un dialogue original entre Johann Sebastian Bach et Chick Corea, faisant se rencontrer invention baroque et liberté du jazz. À travers arrangements, improvisations et collages sonores, ils explorent des correspondances inattendues entre structure et spontanéité. Finalistes du Deutscher Musikwettbewerb 2025 dans leur discipline, ils incarnent une approche curieuse et résolument contemporaine.

La soirée se poursuit avec la Sonate pour violon et piano de César Franck, interprétée par la violoniste Mathilde Watler et le pianiste Gaston Schadt. Tous deux se distinguent par la maturité de leur jeu et la profondeur de leur interprétation, abordant ce chef-d’œuvre du romantisme avec intensité et sens du dialogue. Cette partition emblématique, d’une grande richesse expressive, vient ancrer le programme dans la tradition du grand répertoire.

Entre exploration sonore et exigence classique, Vorwärts ! célèbre l’élan de la jeunesse et la vitalité de la transmission.

Musicien :
> Mathilde Walter, violon
> Gaston Schadt, piano
> Samuel Gogniat, percussions
> Mathis Wolfer, flûtes à bec

Programme :
Johann Sebastian Bach (1685-1750) et Chick Corea (1941-2021) — deux noms qui, à première vue, ont peu en commun : d'un côté, le maître baroque du contrepoint originaire de la paisible ville d'Eisenach, de l'autre, le pianiste de jazz américain considéré comme le pionnier du jazz fusion. Et pourtant, tous deux sont liés non seulement par leur virtuosité dans l'art de l'improvisation, mais aussi leur maîtrise des variations et leur capacité à intégrer différentes influences culturelles dans leurs œuvres.

Chick Corea lui-même était un admirateur avoué de Bach et appréciait particulièrement ses « Variations Goldberg ». Certaines de ses « Children's Songs » sont également basées sur un schéma harmonique répétitif — des miniatures qui, dans leur simplicité apparente, ressemblent étonnamment aux inventions de Bach.

En trois chapitres musicaux – invention, variation et inspiration – Samuel Gogniat (vibraphone) et Mathis Wolfer (flûtes à bec) font dialoguer ces deux musiciens d'exception au-delà des frontières du temps et des styles. Dans des collages originaux laissant place à l'improvisation, la suite baroque et le jazz fusion, les flûtes à bec et les maillets, la structure et la liberté se rencontrent.

La sonate pour violon et piano de César Franck (1822 - 1890), interprétée par la violoniste Mathilde Watler et le pianiste Gaston Schadt, est la sonate romantique par excellence, le chef-d’œuvre incontestable de la musique de chambre française du XIXe siècle.

Elle doit en partie sa célébrité à la « petite phrase » de la sonate de Vinteuil évoquée par Marcel Proust dans Du côté de chez Swann : « Cette fois, Swann avait distingué nettement une phrase s’élevant pendant quelques instants au dessus des ondes sonores. Elle lui avait proposé aussitôt des voluptés particulières dont il n’avait jamais eu l’idée avant de l’entendre, dont il sentait que rien d’autre qu’elle ne pourrait les lui faire connaître, et il avait éprouvé pour elle comme un amour inconnu… »

Franck dédia sa Sonate, composée durant l’été 1886, au violoniste Eugène Ysaÿe qui la créa au Cercle artistique de Bruxelles en décembre 1886. La première audition publique eut lieu à Paris le 5 mai 1887, à la Société moderne, par son dédicataire qui l’imposa à travers le monde avec, à chaque fois, le même succès. Après les sonates de Lalo, Saint-Saëns et Fauré, la sonate de Franck fut capitale dans l’évolution du genre, notamment par l’adoption de la forme cyclique où le thème – ou plutôt l’idée principale – parcourt tous les mouvements de l’œuvre en se transformant continuellement, en évoluant dans des figures nouvelles, mais tout en restant parfaitement reconnaissable par l’auditeur.

Mathilde Walter
Née à Genève en 2007, Mathilde Walter prend sa première leçon de violon à l'âge de quatre ans avec Hong Ahn Shapiro. Elle rejoint ensuite le programme intensif de l'Accademia d'Archi avec Harieta Hermann. En 2021, elle est admise dans la classe de virtuosité de Gyula Stuller au Studio Kodály, ce qui lui permet de bénéficier de nombreux cours avec lui ainsi que son fils Barnabás. Puis elle suit l'enseignement de Rada Hadjikostova au sein du cursus precollege de musique classique de Genève. Mathilde étudie actuellement à la Musik Akademie Basel dans la classe de Barbara Doll. En parallèle, elle prend des cours de violon baroque avec Leila Schayegh à la Schola Cantorum.

Mathilde a remporté de nombreux premiers prix lors de concours nationaux et internationaux, notamment le 7e Grand Prix pour jeunes talents classiques (Genève, 2022), le Concorso Internazionale d'Esecuzione Musicale di Stresa (2023), le Concours Clés d'Or (Paris, 2023) et le premier prix du Concours international de violon de Cambrai (2025). Elle a également reçu un premier prix à l'unanimité à Cap-Ferret (2023), ainsi qu'un premier prix avec félicitations au Concours suisse de Musique pour la Jeunesse en solo et en duo (2021, 2024), un premier prix avec félicitations accompagné d’un prix spécial au concours Riviera, ce qui lui donna la possibilité de se produire avec la pianiste Sylviane Deferne. En novembre 2024, elle a remporté le grand prix au Musikwettbewerb Laupersdorf. Enfin, en février 2025 elle remporte le Grand Prix du Concours des Trois-Chênes, ce qui lui permettra d'interpréter la Symphonie espagnole de Lalo en mars, accompagnée par l'orchestre des Trois-Chênes.

Au cours des étés 2023 et 2024, Mathilde était membre du Verbier Festival Junior Orchestra, où elle a eu l'occasion de travailler sous la direction de Sir Simon Rattle. Elle a également été invitée à se produire avec le Junges Philharmonisches Orchester München, donnant des concerts à la Grande Salle du Mozarteum de Salzbourg et à la Herkulessaal de Munich. Début janvier, elle a joué en tant que violon solo du Deutsch-Skandinavische Jugend-Philharmonie, dans la Grande Salle de la Philharmonie de Berlin. En tant que soliste, Mathilde s'est produite avec plusieurs orchestres, dont l'Orchestre du Collège de Genève, l'Orchestre Amati, l’Orchestre d’Aigle, l'Orchestre Uniart à Paris, l'Orchestre français des jeunes talents et l'Orchestre philharmonique des Hauts-de-France. Elle s'est récemment produite en soliste au Victoria Hall de Genève, interprétant le concerto en Mi majeur de Bach avec l'Orchestre des professeurs du Conservatoire populaire de Genève. En février 2026, elle donnera un récital à l'Église danoise de Paris en compagnie du pianiste Jean-Baptiste Doulcet, dans le cadre de la French Connection Academy.

Mathilde a participé à des Masterclasses avec Sarah Nemtanu, Stéphanie-Marie Degand, Virginie Robillard, Boris Brovtsyn, Sergey Ostrovsky, Pierre Fouchenneret, Olivier Charlier et Philippe Graffin. Passionnée de musique de chambre, Mathilde se produit régulièrement dans divers ensembles, notamment en quintette à cordes avec des professeurs de l'Arosa Music Academy, en quintette avec piano au sein des Swiss Chamber Concerts et en octuor à cordes au Festival de Verbier. Elle se produit au Nice Classique Live, au Sion Festival, au Festival des Bastions, au Septembre musical à Montreux et au Week-end Musical de Pully. En 2020, tout à fait par hasard, elle reçoit ses premiers élèves dont l’une sera lauréate du concours Vatelot-Rampal à Paris.


Gaston Schadt
Originaire de Troistorrents, Gaston Schadt est un pianiste suisse né en 2004. Le journal Le Temps salue un musicien « plein d’élan et d’idées musicales parfois originales [...] », mettant en lumière l’énergie et la spontanéité de son jeu. Formé auprès de Macha Hulin, Guillaume Hersperger et Igor Tchetuev, il poursuit actuellement ses études dans la classe de Roustem Saïtkoulov. Son parcours est marqué par l’obtention d’une dizaine de prix en soliste et en musique de chambre, notamment au concours Lavaux Classic, Steinway, Sjmw etc.

Il se produit régulièrement en Suisse, en France et en Belgique, et a joué comme soliste avec l’Orchestre Nexus sous la direction de Guillaume Berney, ainsi qu’avec l’Orchestre du Conservatoire de Lausanne dirigé par Maxime Pitois. Parallèlement, il a bénéficié de l’enseignement de pianistes tels que, Denis Burstein, Alexis Golovine, Nikolaï Lugansky, Nelson Goerner, Lucas Debargue, Christian Favre, Anna Arzamanova et d’autres, à l’occasion de diverses masterclasses.

Samuel Gogniat
Né en 2006, commence la percussion classique à l’âge de 7 ans au Conservatoire de Lausanne dans la classe de Romain Kuonen et obtient son certificat en mai 2021. Après un an de Pré-HEM, il intègre en 2022 l’HEMU Lausanne en Bachelor dans la classe de percussion d’Emmanuel Séjourné, Vassilena Serafimova, Arnaud Stachnick et Romain Kuonen. Samuel a gagné plusieurs premiers prix à des concours nationaux suisses et allemands, et internationaux en Belgique, Autriche et en Allemagne. Il a joué dans plusieurs ensembles/orchestres, dont le Verbier Festival Junior Orchestra (2022-2024). Il s’est également produit en solo et en musique de chambre à divers festivals, tels que le Lavaux Classic, le Week-end Musical de Pully, le festival 4 Saisons et le Lucens Classique. Depuis 2022, Samuel est soutenu par la fondation Ruth et Ernst Burkhalter et depuis 2025 par la « Deutsche Stiftung Musikleben ».

Mathis Wolfer
Le flutiste à bec et claveciniste Mathis Wolfer, se produit à l’international, notamment au Bachfest Leipzig, au Festival Grafenegg, au Schleswig-Holstein Musikfestival, aux Innsbrucker Festwochen, au Festival MITO Milano, à l'AMUZ Flandre et à la Salle Pierre Boulez. Il s'est produit en tant que soliste avec des formations telles que le Capricornus Consort, l'orchestre baroque La Risonanza et l'orchestre symphonique de Wuppertal. Passionné tant par la musique ancienne que par la musique contemporaine, il joue avec divers ensembles de musique de chambre, dont « ensemble feuervogel » ou « Apollos Cabinet ». En tant que joueur de continuo, il participe régulièrement à des représentations d'oratorios, notamment avec l'orchestre baroque Capriccio.

Seul flûtiste à bec à avoir atteint la finale orchestrale du Deutscher Musikwettbewerb 2025, il a reçu une bourse e le prix spécial pour la musique ancienne. Il a remporté entre autres le prix La Risonanza EMSA, les premiers prix de l'ORDA Amsterdam et le deuxième prix du concours MOECK/SRP de Londres. Formé à la « Musikhochschule Freiburg « auprès de J.C. Dijoux et S. Temmingh, il poursuit ses études auprès à la « Schola Cantorum Basiliensis «. À partir du semestre d'hiver 2025/26, il enseigne à la Musikhochschule Freiburg.

Informations pratiques :
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