Agenda région

Une pièce jeune public pour une flutiste, un violoncelliste et les deux pieds – deux mains d’un circassien.

Dans une chambre en forme de caverne aquatique, un circassien se met à se mouvoir et à jouer, entouré des sons et des mélodies de deux interprètes virtuoses à la flûte et au violoncelle. Il s’immisce dans une coquille dont le vide s’emplit de mille possibles ; berceau coquillage, bascule acrobatique, bolide de l’espace, coque de bateau, chapeau trop grand, parachute porté par le vent, carapace ou île perdue au milieu des océans... Le spectacle est guidé par les émotions et les humeurs de cet aventurier qui enchaîne avec facilité des exploits circassiens.

Au croisement du cirque contemporain et de la musique classique, Dans ma coquille nous invite à revivre nos souvenirs et à réécrire nos petites et grandes joies d’enfance. Au fil de cette éclosion sensible et poétique un lien unique se crée avec le public.

Autour de Kaleidiom

Apprendre à se découvrir soi-même sous une nouvelle perspective au travers d’une initiation à la danse Waacking. Née dans les années 1970 au sein des clubs gays de Los Angeles, cette danse met l’accent sur le storytelling, la musicalité, la coordination des mouvements de bras et les poses. Branca et Tamara t’accompagneront tout au long de la leçon, afin de te permettre de relever les défis techniques et de te sentir libre d’expérimenter, d’incarner différents rôles et de laisser libre cours à ton côté disco.

Ce projet, orchestré par Dimitri Güdemann alias Vouipe, et Nils Martenet, offre une immersion fascinante au cœur des paysages grandioses de la Patagonie.

À travers cet univers sonore et visuel, «INMERSO» transcende les frontières de l’art traditionnel pour plonger le public dans les multiples facettes et la beauté captivante des environnements aquatiques.

Stéphanie est amoureuse de Joël depuis toujours, Joël est marié à Mélanie depuis deux ans.

Joël trompe Mélanie depuis toujours, Stéphanie le couvre, Mélanie le sait. Avec qui Joël trompe-t-il sa femme ? Pourquoi ? Stéphanie le sait, pas Mélanie. Jusqu’où cette dernière est-elle prête à aller pour le savoir ? À quel prix Stéphanie parlera ? Qu’en sait l’homme de ménage ? Le livreur de sushis ? Le facteur ? Et le plombier ? Beaucoup plus qu’on ne le pense. Il s’agira donc de s’en débarrasser. Mais duquel des quatre exactement ?

C’est l’histoire de Priscilla qui, depuis toute petite, ressent un besoin IMMENSE de reconnaissance.

A l’adolescence c’est décidé : elle deviendra chanteuse ! Ainsi, on la regardera, on la considérera et on l’aimera. Ça, c’est pour la théorie. La réalité est toute différente : conseils douteux de managers toxiques, les commentaires d’un public souvent éméché et recommandations foireuses de sa prof de chant, tout n’est pas aussi rose que prévu. FORMATS, c’est l’histoire vraie de Priscilla, devenue FORMA, qui découvre le monde magique (ou pas) de la musique. Une aventure drôle (toujours), dingue (souvent), attendrissante (parfois) et pas si éloignée que ça de notre vie à nous où on se rend compte que se libérer du regard des autres et faire de son mieux pour être qui on est, c’est déjà pas si mal.

Last work – Ohad Naharin

Imperturbable, une personne court en arrière-plan. Semblant fuir ou rêver d’un pas léger, ce corps s’obstine dans son mouvement. Un symbole de la volonté d’aller de l’avant ? Les autres danseurs subliment l’espace avec le langage gestuel si caractéristique du légendaire chorégraphe Ohad Naharin : corps expansifs, profondes flexions et emprunts aux formes traditionnelles de la danse israélienne, telles que la hora.

Léonie a quatre ans et demi et vit en Antarctique au pays des icebergs avec son papa et sa maman, manchots empereurs.

Un jour, ils lui annoncent une bien drôle de nouvelle : la famille va s’agrandir ! Un œuf fait fièrement son apparition, couvé par son papa. Un petit frère ou une petite sœur ? Quelle folie, s’exclame Léonie ! Pas facile, pour elle, de traverser la tempête d’émotions qui accompagne... cet « heureux événement ».

L’œuf, de la compagnie de L’Efrangeté, rend hommage aux enfants qui, en une poignée de mois seulement, doivent tout apprendre à l’occasion de l’arrivée d’un nouveau bébé ! Et nous voilà embarqués au Pôle Nord sur les traces de Léonie, qui se lance hors du nid pour un périple plein d’aventures, toutes plus rocambolesques les unes que les autres... Un spectacle frais et délicat, avec humour, effets spéciaux, magie, étoile de mer et yéti !

Solo pour un dos

Les Effleuré·e·s est un solo de théâtre et de danse, qui se joue intégralement de dos. Un dos seul, nu, dans la lumière, prend vie et bouge, grandit, respire, célèbre la pudeur, raconte l’histoire de celles et ceux qui tremblent quand on les touche, explore la difficulté de l’étreinte et le vertige d’une époque où la douceur manque. C’est une danse, sensuelle et risquée, pour tenter de répondre à une simple question : la violence est-elle plus supportable si on la rend poétique ?

« Oh Capitaine, mon Capitaine ! »…

Cette réplique du Cercle des poètes disparus résonne toujours. Dans cette adaptation au théâtre du célèbre film, l’acteur français Stephan Freiss incarne le rôle du magnétique John Keating. Ce professeur charismatique et iconoclaste inspire ses jeunes élèves s’ouvrant à la vie, loin du carcan des conventions qu’incarne leur établissement. Histoire émouvante et contemporaine, la pièce célèbre l’amitié, l’émancipation, la transmission au moment où se dessinent personnalités et destins. Un cri à la vie ! Un cri à la liberté ! Carpe Diem !

Après plus d’une dizaine d’années passées à sillonner le monde, ses scènes et ses festivals les plus prestigieux Bastian Baker est de retour en Suisse pour une tournée acoustique intimiste.

Bastian Baker c’est avant tout une voix et une guitare. C’est dans cette configuration minimaliste et intimiste que l’artiste vaudois a décidé de se produire ces prochains mois. Un retour aux sources qu’il se réjouit de présenter au public romand. La volonté de se produire dans de petites salles au charme atypique, au plus proche de son public existe depuis des années chez Bastian. Cette envie se transforme en réalité.

Au programme, tous ses tubes interprétés dans leur version originale, anecdotes de tournées, interaction, improvisation, setlist «à la carte».

Une soirée comme vous n’en avez jamais vécue aux côtés de l’artiste romand numéro 1 !

David Castello-Lopes, l’humoriste des pastilles décalées au sujet de la Suisse, passé par l’émission 52 minutes, se penche dans son nouveau one-man-show sur la question de l’authenticité : Qu’est-ce que les « vraies gens » ont de plus que nous ?

Il y a des choses dont on décrète qu’elles sont authentiques (comme le pâté en croûte) et d’autres que l’on rejette comme pas authentiques (La Star Academy). Il y a des gens qui semblent tout de suite sincères et d’autres qui ont l’air de mentir en permanence, même quand ils disent rien. Mais alors pourquoi ? Et d’où ça vient ?

Chilla nous fait le plaisir de revenir au Pont Rouge après un premier passage sur notre scène en 2018 déjà.

Forte d’une qualité d’écriture et d’un sens de la mélodie à toute épreuve, Chilla se démarque depuis plusieurs années comme l’un des visages féminins de la scène rap en France. Précédée d'une réputation de véritable bête de scène, elle sera sur les routes l'an prochain avec un nouveau projet sous le bras qu'on se réjouit de découvrir.

« Un beau matin, Pierre ouvrit la porte du jardin et s’en alla dans les grands prés verts… »

Ainsi commence le célèbre conte musical imaginé et composé par Serge Prokofiev en 1936.

Fanny Pelichet, comédienne et brico-plasticienne a choisi de partager ce classique à l’aide de pantins de carton, manipulés à vue, comme un livre animé géant.

Ce format « tout terrain » est proposé dans le cadre de notre dispositif hors les murs La Loco. Il se jouera en octobre au Musée de Bagnes dans le cadre de l’exposition Faire (avec) et en février à la Maison du Monde de Monthey.

« Pierre et le loup est une histoire qui m’accompagne depuis l’enfance. Elle m’a autant fascinée qu’effrayée, mais elle m’a surtout fait voyager. Grâce à la musique de Prokofiev, j’ai toujours reçu ce conte de manière très sensorielle. Le transmettre est pour moi un véritable cadeau et je souhaite le partager avec le plus grand nombre. Offrir un peu de magie. » Fanny Pelichet.

Chaque représentation sera accompagnée d’un p’tit dej’ ou d’un goûter.
Le 2 février, la bibliothèque À Tous Livres sera ouverte pour l'occasion.

Savez-vous que le poids total des fourmis dépasse celui des hommes ? Et que, malgré leur profusion au sein d’une fourmilière, aucune fourmi ne rentre en collision avec une autre, jamais ?

Qu’elles ont mis en place des systèmes de santé, de travail, d’agriculture et de défense inégalables ? Que la fourmi peut porter jusqu’à soixante fois son poids, que le mâle meurt d’épuisement après avoir fait l’amour, et qu’il existe des fourmis kamikazes ? Que la reine gère l’équilibre de sa colonie grâce à une spermathèque et que l’observation des fourmis a permis de développer les algorithmes et intelligences artificielles que l’on utilise au quotidien ?

Cette conférence – très instructive, un brin pédagogique et absolument décalée – que deux spécialistes myrmécologues de renom s’apprêtent à vous livrer aujourd’hui, changera inévitablement votre perception de ce pourtant si petit insecte qu’est la fourmi, pour sûr. Après ça, il ne vous sera plus possible de prendre pour cible, à coup d’aérosol, une colonie de fourmis ayant élu domicile dans votre cuisine. Et vous ne passerez plus jamais devant une fourmilière avec cette moue dédaigneuse, essayant de vous débarrasser à coup de pichenettes des quelques fourmis slalomant entre les poils de votre avant-bras.

Autour de Formats

Chanter c’est bien ; chanter des blagues c’est encore plus rigolo. Le temps d’un après-midi, FORMA vous accompagnera dans la création de votre propre chanson ou reprise. Un après-midi en rires et en musique ! Alors chauffez-vous la voix, et rendez-vous le samedi 8 février.

Tamara Mancini & Branca Scheidegger

Faire voyager la perception au-delà des interprétations habituelles, sortir du cadre pour accueillir l’ambiguïté, autoriser le changement de perspective. Autour d’un objet massif et central sur scène, les deux pionnières helvètes du waacking Tamara Mancini et Branca Scheidegger s’engagent dans un dialogue sincère à propos de cette forme d’expression, tout en questionnant le contexte scénique contemporain et la position qu’elles y occupent. À travers l’échange et le jeu, le duo de chorégraphes explore les prismes d’un imaginaire collectif auquel il semble urgent d’apporter de nouvelles ouvertures. Un appel qui vise le cœur, là où l’expérience est brute et la conscience la plus pure.

La forêt est toujours là, immense et imposante. Elle nous émerveille.

Dans ce spectacle, chacun·e est amené·e à réfléchir à la manière dont nous, les humains, sommes reliés à elle. Public et artistes se partagent le même espace et embarquent pour un voyage riche et polyforme : des interviews et des voix enregistrées alternent avec des récits, de courtes pièces radiophoniques et des chansons, mais aussi des expériences ludiques, des quiz ou des moments contemplatifs.

Cette pièce de théâtre qui traite d’un sujet actuel et qui fait appel à tous les sens, a été créée par la compagnie zurichoise Mandarina&Co, sous la direction de l’artiste Diana Rojas-Feile. Forêt est jouée à La Gare pour la première fois en français, avec la participation d’élèves montheysans pour certaines voix enregistrées.

Christopher, 15 ans, 3 mois et 2 jours, jeune autiste asperger, nous emmène avec un humour « so British » dans une enquête policière et initiatique qui va bousculer son monde et celui de ses proches.

Christopher aime les chiens, Sherlock Holmes, la couleur rouge, la Voie Lactée, s’occuper de son rat Toby, les horaires de chemins de fer, les mathématiques…et être seul. Pour élucider le meurtre du chien de la voisine, ce héros atypique va affronter un monde extérieur énigmatique et parfois agressant, et tenter de comprendre les agissements des adultes.

Des pantomimes légères du Moulin Rouge à l’Académie Goncourt.

Du journalisme à la création d’un salon de beauté. De ses liaisons scandaleuses aux obsèques nationales, Colette était une figure complexe et moderne. Afin de dresser un aller-retour entre la vie de femmes d’hier et d’aujourd’hui, la jeune artiste Cléo Sénia seule en scène joue, chante, danse et manie l’art de l’effeuillage pour se questionner et s’émanciper à travers la figure de Colette. Cette narration en miroir ouvre la réflexion sur les codes actuels du féminisme, de la nudité et de la liberté après plus d’un siècle de combat. Ont-ils évolué ou persisté? Léna Bréban met en scène ce spectacle musical et théâtral finement ciselé dans un décor mobile aux multiples facettes qui évoque avec ravissement les deux époques. Une ode réjouissante à la liberté et à la splendeur des mots.

On connaît la banque Lehman Brothers pour sa faillite retentissante et son rôle de déclencheur dans la méga crise de 2008. Mais d’où venaient les frères Lehman et comment sont-ils devenus «too big to fail» ?

Accompagné par les musiciens de Format A’3 et le peintre illustrateur Dany Petermann en création live, Thierry Romanens raconte une épopée capitaliste avec la truculence poétique qu’on lui connaît.